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「自分を好きになる」が私のテーマ
失敗は次の成功のために必要なもの

-こういったお仕事以外にもメイクを通じたボランティア活動をされていると伺いましたが、具体的にどのような活動をされていますか？

NYに行く前から、社会のために自分に何かできるか、何かしたいと考えていた時に、私にはメイクしかないなと思ったんです。老人ホームの入居者の方にメイクして、その写真を撮ってプレゼントしたら喜んでもらえるんじゃないかと思って、NYに渡ってからこのボランティア活動をスタートさせました。初めは社会への恩返しと思ってスタートさせたことだったのに、やってみたら自分がもらうことばかりで。友人が増えたこともそうだし、何より綺麗になった喜びのエネルギーをもらえるんです。それまでは私が与える側と思っていたのに、実はもらってばかりだったんです。

-ボランティア活動を行っているなかで印象的な出来事はありましたか？

たくさんありますね。メイクの力って人を変えるぐらいのエネルギーがあって。1度重度のアルコール中毒の女性が入院している病院に訪問したことがありました。ある女性は「私は絶対にやりたくない」って言い張っていたけれどみんなでお誘いして、絶対に赤リップが似合うと思って赤リップを塗ったんです。最初はすごく嫌がっていたのに、みんなで「綺麗！」って褒めていると段々「そう？」と心を許してくれた瞬間があって。そのメイクでプロのカメラマンが撮った写真をプレゼントしたんです。その後、彼女は2度とアルコールに手を出さなかったそうです。「私って綺麗！」と思うことによって自身を変えられることもあるんですよね。ボランティアをしているなかでこういう場面に出合うことが多いです。東北地震の被災地でも、お母さんが綺麗になると子供達が喜んで踊ったりしているんです。メイクの力ってメイクをされた人だけじゃなくて、その周りの人達も元気にさせる力があるように思います。この経験を通じて得たものは数えきれないほどあります。ちょっとでも綺麗になることが何かを変えるきっかけにもなったりするんですね。

-松井さんが考える“美”の定義とはなんでしょうか？

皆人それぞれの美しさがあっていいと思っています。その人らしい良さを日々のメイクで発見して、積み重ねていって、自分らしい美しさを追求して欲しいと思います。誰かと同じでなくていいんです。

-あまりメイクをするのが好きではない、面倒臭いと思う女性もいるかと思いますが、そういった女性もメイクにチャレンジするほうがいいと思いますか？

もちろん。若い時はあまり必要なかったりするでしょうけど、そうも言っていられない時が来ますからね。いつまでも綺麗でいたいという気持ちは忘れないでほしいと思います。

-これまで積み重ねてきたキャリアのなかで、大切にしている言葉はありますか？

「自分を好きになる」ということが私のテーマなのでこの言葉がまずひとつですね。あと、NY時代に母に言われた言葉で、「今起こっていることは全て自分に必要なこと。悲しいことも辛いことも全て今の自分に必要なこと」。失敗は次の成功のために必要なものだと思っています。

—その言葉を聞いた時は何かご相談されていたんですか？

初めてもらったNYのショーの仕事だったのに、1つの失敗でショーが全部キャンセルなって、泣き崩れてしまった時があって。その時はもうNYにはいられないって思いましたが、その失敗も必要なことだって母に言われてすごく救われました。誰でも失敗はするので、失敗を恐れてはいけない。失敗して辛いなって萎縮してしまうより、どうしたらその失敗を乗り越えられるかを考えることが大事で、それがまた次につながっていくと思うんです。だから失敗は必要なんです。そう思ったら楽になりませんか。

-メイクアップアーティストを目指している人や海外でチャレンジしてみたい人もたくさんいると思います。日本人が海外でアピールするにはどうすれば良いでしょうか？

今、海外では日本人がすごく活躍しているんです。真面目な日本人はアシスタントとして重宝されるんです。アシスタントとしてしっかり業務をこなせば「あの子良かったよ」と噂が流れて別のメイクさんからも声がかかったりします。1回上手く行くと次はショーで呼ばれたり、その人に気に入ってもらえたら専属で付いてほしいとお願いされたりするんです。私は日本に帰ってきましたが、今も残っている友達は一流の人達と肩を並べて向こうの事務所に所属している人も多いですね。日本人＝繊細なメイクと思われているくらい技術も素晴らしいので、メイクアップアーティストは特に重宝されていると思います。NYは実力主義なので自分の作品をしっかり作って自信を持つことが大切です。

-ゼロから海外に踏み込むというより1度日本で準備をしていくべきだと思われますか。

本当にゼロからだとまた1から仲間を作って撮影しないといけないけれど、日本である程度ブックみたいなものを作っておけば、多少英語が話せなくても「こういうメイクができます」と作品を見せることができるので、作品があればみんな見てくれるんです。だから、最初から海外へというよりはまず日本でメイクの勉強をしたり、社会経験を積んでいくほうがスムーズに入っていけるような気がします。

-最後に、夢を追いかけるNYLON読者へメッセージをお願いします。

夢は必ず叶うと思うので、ぜひ海外に行っていろんな経験をしてほしいです。向こうでしか経験できないことはたくさんあるし、いろんな人達に出会えます。辛い時は確かにあると思います。それを乗り越えた時、大きなステージが待っているかもしれない。失敗を恐れず、挑戦してほしいですね。ただ、自分のオリジナリティで勝負していくことがいいと思います。自分は何が好きか、何に向いているかをしっかり考えて、それを磨いていけたらいいですね。自然体で自分らしく、そして絶対上手くという思いで……。失敗＝経験だから失敗しても諦めないでほしいです。日本のメイクさんやヘアさんは手先が器用で我慢強さもあり、これからも海外で活躍する人が増えると思います。その経験はどんなことにも対応できる力が養われると思うので、我こそはと思う人がいたらぜひ海外に出向いてください。行くと決めるのは自分。思い切った決断をしてほしいです。

市場はパリよりもNYの方が大きかった
アシスタントを経験してメイクの概念が一変

-その後NYで活動されていますよね？

サロンでは5年半働いて楽しく仕事していましたが、もっと深くメイクの勉強がしたいと思ってNYへ行こうと決心したんです。

-なぜ憧れのパリではなくNYを選んだんですか？

もちろんパリコレに憧れていたのでパリ行きも考えましたが、市場はNYの方が大きく、ヨーロッパの雑誌もNYで撮影することが多い、カメラマンもNYに多く住んでいると聞いたんです。それに1人だけ友人がいて、たとえ1人でも知り合いが現地にいるということが心強かったですね。あと、文化の時、フランス語を勉強していたのですが、挫折した苦い思い出もあって（笑）。今でもNYで良かったと思っています。

-NYには何年くらいいらっしゃいましたか？

6年くらいですね。

-最初はどのように過ごしていたんですか？

最初は語学学校に通っていました。そもそも1年くらいで帰ろうと思っていたんです。パリコレが好きで、海外のモード誌も読んでいたので、そういう撮影現場が見れたらいいな、くらいに思っていたんです。でも、SASHU時代に作った作品を持って「こういうメイクしています」っていろんな人に見てもらっているうちにカメラマンの人達とテストシュートができるようになって。1年後には作品作りが面白くなり始めて、もっとNYにいたいと思うようになりましたね。

-本格的にキャリアをスタートさせたのはいつでしたか？

NYで暮らし始めてから1年経ってようやくアシスタントに就いたのが、日本人アーティストの吉川康雄さんでした。

-吉川さんとはどういうつながりで就くことに？

自分で康雄さんの事務所に作品を持って行ったんです。NYコレクションでいろいろ周っていた時にマネージャーさんから「あなた、康雄のアシスタントしない？」って声をかけてもらって。

-アシスタント時代はどうでしたか？

ずっと学生ビザで、朝6時半からアシスタントに行って、夕方から19時半くらいまで語学学校。その後はバーでアルバイト。向こうの事務所に入るまでずっとそういう生活でした。忙しすぎてボロボロでしたね。寝れないし、お金もないし。でもちゃんと学校に行かないとビザがなくなってしまうので、真面目に行っていました。

-途中でくじけそうにはなりませんでしたか？

NYでは周りが頑張っている人ばかりだったので、お金がないのもあまり苦にはならなかったです。苦しいながらも楽しかったです。

-吉川さんのアシスタントを経験したなかで学んだことは？

康雄さんのメイクはクリエイティヴな面で勉強になりました。撮影でもショーでも、強調するところはして、引くところは引く。それまでの感覚ではファンデーションの後、パウダーをすることが当たり前で、そうすることからなかなか抜けられなかったのですが、必要なかったらコンシーラーだけにするとか。極端にウェットにした写真のためだけのメイクとか、そういう引き算メイクと撮影のメイクが勉強できたんです。

-アシスタントに就いていたのは吉川さんだけでしたか？

吉川さんに就かせていただいていたのは1年くらいですが、私にとってメイクの概念が変わるほど勉強させてもらいました。その後は単発でいろんな方のアシスタントをしました。最後にパリコレにつながるアーティストに就いて、遂に憧れのパリに行くことになったんです。

-実際のパリコレクションはいかがでしたか？

たくさんのショーを突然経験したのでついていくのに必死で、人生でいちばんテンパっていたと思います。パリとミラノを合わせて100個のメイクバッグをさばいてパッキングしていましたし、そのなかに何が入っているかも全部把握しなければいけませんでした。毎日ショーが終わった後次の日のショーのテストメイクが夜中まで。ほとんど寝られず、朝になったらまたその準備で大忙しでした。この時の経験は本当に生きるか死ぬかくらいあたふたしていましたね（笑）。あるショーではモデルが75人もいたし、別のショーではモデル全員の眉毛をブリーチして、ショーが終わったら元の色に戻さなければならないという仕事もあり、もうテンパりまくっていましたね。

大切なのはモデル自身が輝いて見えること
メイクアーティストの主張が出ないように

-独立した後の1〜2年はどういった仕事が多かったですか？

念願の事務所には入ったのですが、ビザの取得がいちばんの目的だったのでとにかく事務所から来た仕事をこなす日々でした。ファッションの仕事がしたかったのですが、自分に来た仕事はライフスタイルマガジンみたいな撮影が多くて。これでは私の目的は違うと思いながらも、仕事があることがありがたかったです。

-NY滞在中と帰国後、仕事やメイクに対する意識にどのような変化がありましたか？

NYは特に他の人と違うことをやって、人とは違うアイデアでクリエイティヴな面で抜きん出ようという気持ちがすごくありました。アイデアひとつで1発当ててやろうじゃないですけど、奇抜なメイクをやっていました。でも日本に帰ってくるともっとその人に似合う、その人らしさを活かしたいと思うようになって、改めて考えるとすごく変わりましたね。

-日本とNYのメイクシーンに違いは感じましたか？

NYでは人種のるつぼで本当に人それぞれですね。私は私で自分の意見をはっきり持っていて自分はこうだとはっきり言える。それがメイクにも反映されている感じです。対して日本は周りを気にして皆で流行に向かっていくというか……そういった違いは面白いなと感じます。

-NYLON JAPANとのクリエイションはいかがですか？

NYLON JAPANは許容範囲が広くて、エネルギーがあって素晴らしいです。キャスティングされるモデルも個性的で、ダイバーシティがあると感じます。撮影の時に「モデルの子がもう少し細くてもよかったね」と言ったら、その時エディターさんが「NYLONは企画に合わせてキャスティングしているから、あえてそうじゃない子を選んでいるのかもしれません」と言われて、本当にそうだなと思い直しました。確かにその子がそれで綺麗だったらそのままでいいし、これからはそうあるべきだと思いましたね。思えばNYもそんな撮影が多かったです。

-トレンドメイクの情報源はやはりパリコレから？

そうですね。プレタポルテからオートクチュール、メンズコレクションまでいつも見逃さずにチェックしています。

-毎回メイクの案を出していただく時に新しいメイクばかりで感心しています。

コレクションも多いですが、海外誌を見ていいなと思ったものも参考にしているので、そこからどうNYLONらしく落とし込むとか、ブランドにも喜んでもらえるメイクをエディターさんと一緒になって考えるのは楽しいですよね。NYLONのビューティページを見て、ストリート×モードメイクで新しい面白さを取り入れてみたいって感じてもらえたらと思っています。

-メイクをする際に重視しているところは？

たとえ強いメイクを施していても、その人の骨格にハマるところがあるんです。その人がそのメイクでずっと生きている人だと思わせられるくらい、ハマるところをしっかり探していきます。

-それは派手なカラーメイクでも、素肌感のあるヌーディメイクであっても共通して？

大切にしているのはモデル自身が輝いて見えること。その写真を見て「メイクさん頑張ってるね」と思わせないように、メイクアーティストの主張が出すぎないように、モデル自身が輝けるように心がけています。ベースメイクでもあってもその人の肌の色に合っているかということは重要で、その人の肌そのものに見えないといけない。どんなに強いメイクでも自然に見えることが大切だと思いますね。

-10月号のビューティページでやっていただいた発光マットのメイクには感動しました！　発光マットってこういうことなんだと編集部でも話題に。

ありがとうございます。ファンデーションの質感の進化には驚くものがありますよね。

-骨格を重視されるようになったのはNY時代ですか？

そうですね。日本のメイクは好きなように色をのせていく水彩画のような面白さがありますが、海外は骨を強調していくメイクなので、そこをNYで学べて良かったと思っています。

-コスメブランドのルックも手掛けていらっしゃいますよね。多くの人が目にするルック撮影でのメイクにはどういったことを心がけていますか？

ちょっとトレンド性を入れることがまず大事です。ブランド広告のメイクをやる時も、少しの新しさと、トレンドを入れる。でもあまりかけ離れてもダメで、ちょっと手を伸ばせそう、背伸びしてやってみたい、この美しさに憧れたいと思ってもらえるメイクになるといいですね。

-プライベートでも常にメイクのことは頭にありますか？

もうずっとです。異常なくらい（笑）。他のメイクさんや私のアシスタントを卒業した人達を集めたワークショップをやっていて、それが日々のライフワークでもあります。

-ワークショップでは具体的にどんなことをされているんですか？

新製品もたくさんあるのでそれらを実際に使う前の練習もしますし、テーマを決めて相モデルでメイクして発表して意見交換したり、コレクションで良かったメイクを研究したりしています。

-研究の日々ですね。

はい、そうなんです。でもそれが私のメイクの根幹になっていると思います。やはりいつも練習していないと現場ではすぐにできないです。パリコレだって常に新しい技術を取り入れて進化しているので、自分も変わっていかなくてはいけない。製品もどんどん新しいものに変わっていくので、自分の技術も向上させなくてはいけないと思っています。